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Oct 16, 2023

La recensione di Yale

Adam Driver as Jack and Greta Gerwig as Babette in White Noise. Courtesy Netflix

Adam Driver nel ruolo di Jack e Greta Gerwig nel ruolo di Babette in White Noise. Per gentile concessione di Netflix

Noah Baumbach è specializzato in film sulle dinamiche familiari, in particolare le dinamiche delle famiglie bianche di artisti e intellettuali della classe medio-alta (o aspiranti artisti e intellettuali). L'altro suo argomento, strettamente correlato, è il dramma dell'ambizione artistica e intellettuale stessa, soprattutto per quanto riguarda il dolore e l'ansia - e l'egoismo e la crudeltà - dei quasi grandi, coloro che sono amaramente consumati dalla paura del fallimento e dalle delusioni. e delusioni del successo. Ad esempio: l’ultima ripresa di The Meyerowitz Stories (2017), che mostra l’unica scultura che Meyerowitz abbia mai venduto a un museo mentre torna nella sua bara di deposito. O il fratello maggiore in Il calamaro e la balena (2005) che cerca di spacciare per sua una canzone dei Pink Floyd ("avrei potuto scriverla").

Prima del suo ultimo film, un adattamento del romanzo White Noise di Don DeLillo del 1985, che secondo quanto riferito è costato più di cento milioni di dollari e presenta un treno deragliato, diversi incidenti automobilistici, un pennacchio tossico CGI e scene di folla con centinaia di comparse, Baumbach ha lavorato su una scala relativamente piccola, limitando i corpi nell'inquadratura a un numero che potrebbe comodamente (o scomodamente) infilarsi in un soggiorno in pietra arenaria. White Noise è espansivo anche in termini di storia del cinema. L'ultimo film di Baumbach, Marriage Story (2019), è stato un omaggio a Bergman, ma White Noise vira allegramente da una citazione all'altra. Questo è il primo progetto di Baumbach che non parte da una sceneggiatura originale (è stato lui a scrivere la sceneggiatura), e il fatto dell'adattamento sembra averlo liberato dall'indulgere nel pastiche. O forse è il suo modo di dare vita a uno dei sintomi dell'esposizione al Nyodene D, la tossina immaginaria che pervade il romanzo di DeLillo: il déjà vu. Ci sono accenni a Notorious di Hitchcock, 2001: Odissea nello spazio di Kubrick e Fine settimana di Godard (in particolare la carrellata di un ingorgo isterico pieno di carneficina) così come Tout Va Bien; l'intera sequenza "Airborne Toxic Event" è un amorevole omaggio ai film dell'infanzia di Baumbach: Incontri ravvicinati del terzo tipo con un contorno di Polpette e National Lampoon's Vacation. Il neon noir dell'ultimo terzo del film è stato filtrato attraverso Wim Wenders, e i semicerchi annidati della testiera dei letti dei Gladney ricordano non solo i tramonti del romanzo di DeLillo ma anche il logo dei Looney Tunes. Come per prepararti al gioco di individuare il riferimento, la prima inquadratura in White Noise è di un proiettore cinematografico e le prime parole che sentiamo sono "OK, rullino".

Ma nonostante la maggiore scala di produzione e referenzialità, White Noise è riconoscibilmente un film di Noah Baumbach. Non intendo solo dire che i riferimenti di Baumbach costituiscono una sorta di autobiografia – lo fanno – ma che, attraverso una serie di scelte deliberate, egli trasforma White Noise in una storia che solo lui poteva dirigere. Il romanzo di DeLillo è una satira sia dei rifiuti culturali che degli studi culturali, un serpente che si mangia la coda. Il film di Baumbach parla di un accademico di mezza età in crisi matrimoniale, che cerca, fallisce e riprova di essere un buon padre e marito e di mantenere la sua reputazione sul campo mentre il mondo crolla senza senso intorno a lui. L'ironia minaccia da ogni parte, ma quando la famiglia Gladney si riunisce attorno alla televisione, lo fa in stile baumbachiano, con le bacchette e i contenitori cinesi da asporto vecchia scuola, quelli di cartone bianco con i manici di metallo che avevamo da bambini . I set sono pieni di gag visive assurde e nostalgia ad alto contenuto di fruttosio, colori sparsi come un pacchetto esploso di Skittles. Uno scienziato tiene in mano un bicchiere fumante mentre beve uno Yoo-hoo e un display al supermercato pubblicizza allegramente Hi-C.

Proprio come Jack e Babette sono attratti dalla morte, Baumbach è attratto dalle storie di fratture e riparazioni coniugali.

Non è solo una questione di dettagli di produzione. Jack Gladney (Adam Driver) di Baumbach, creatore del campo accademico degli "Studi su Hitler", può esercitare potere sui suoi studenti e colleghi, ma a casa è maldestro, disorientato e fuori di testa: un papà degli anni Ottanta che cerca di tenere il passo con la situazione. bambini. (Baumbach è sempre un eccellente regista di bambini, e questo film non fa eccezione; gli attori che interpretano i ragazzi di Gladney sono, come dice Jack del pollo fritto di sua moglie, "di prim'ordine".) Il senso di alienazione e malessere che permea il romanzo di DeLillo – raccontato, in prima persona, dal punto di vista di Jack – è ancora presente nel film, ma si allontana nel caos vissuto della vita familiare. Il romanzo di DeLillo subordina i Gladney al "rumore bianco" che pulsa e preme su di loro - quando sua moglie, Babette (Greta Gerwig), dice che leggerà a Jack un libro osceno, purché non coinvolga nessuno "entrando" in qualcun altro. , ci sta dando una chiave per capire come DeLillo comprende il carattere, ma Baumbach non può fare a meno di implicare l'interiorità. Ciò è in parte dovuto al fatto che sta girando un film: i corpi degli attori hanno un modo di suggerire impotente persone reali. Ma soprattutto è perché, proprio come Jack e Babette sono attratti dalla morte, Baumbach è attratto da storie di fratture e riparazioni coniugali.